Informe sobre etiquetas de cinta, julio de 2023

Bienvenido a The Tape Label Report, donde le presentamos cinco sellos centrados en casetes que debe conocer y destacamos los lanzamientos clave de cada uno.

Dirigido por George Rayner-Law y D O'Donoghue desde sus respectivos hogares en el sureste de Londres y Deal, Brachliegen Tapes se lanzó inicialmente en 2018 como un vehículo para lanzar su propia producción. En 2022, después de un comienzo lento (apropiadamente, el nombre del sello se traduce del alemán como “mentir en barbecho”), la lista de Brachliegen se expandió rápidamente, incorporando artistas inventivos como Knifedoutofexistence, Sun Yizhou y Axebreaker. Con nuevos lanzamientos de Distraxi, Stonecirclesampler y una continuación de la decadencia sociopolítica de la primera cinta de Like Weeds están en el horizonte.

Como sello, Brachliegen se siente igualmente cómodo impulsando el caos de cables vivos, fin de los días, ritmo y drones de Iceman Junglist Kru y las manipulaciones del artista sonoro de Left Hand Cuts Off The Right, ya que son la tormenta de nieve ártica de Opal X, la ambiguamente llamada Ruido contra el fascismo, o incluso algún que otro disco navideño. "Aunque el material es razonablemente diverso, se siente como una continuidad en el mundo sonoro como trabajo sonoro experimental o ruido", dice O'Donoghue.

Tanto por razones de estética sonora como de coste, la mayor parte del repertorio del sello se publica en casete. "La cinta es un excelente medio para gran parte de lo que publicamos", afirma Rayner-Law. "Una ligera saturación funciona muy bien en cuanto a textura para el ruido, especialmente como contrapunto a una versión digital en los hábitos de escucha contemporáneos". Además, “trabajar con casetes nos permite publicar una buena cantidad de lanzamientos sin tener que afrontar el riesgo de una ruina financiera total cada vez que lanzamos un nuevo lanzamiento”, dice O'Donoghue.

Con Brachliegen Tapes, han creado un hogar para artistas experimentales y con visión de futuro. Rostros familiares, incluidos incondicionales del juego del ruido, surgen repetidamente, fomentando un sentido de respeto por el pasado. Pero a pesar de esta comunidad unida, la música del sello a menudo invoca a la sociedad en un estado de colapso, reflejando una Gran Bretaña fulminante (de donde proviene la mayor parte de la música), saqueada, debilitada y dividida. A través de los ojos de Rayner-Law y O'Donoghue, el futuro no sólo es brillante: está ardiendo en llamas.

La segunda salida de Iker Ormazabal Martínez para el sello resume perfectamente el enfoque de Brachliegen. Unlimited Dream Company es un latido mecánico y vibrante, construido a partir de cinturones rítmicos forjados como si golpearan lanzas de metal candente sobre un yunque. Sus entonaciones ásperas y guturales chirrían amenazadoramente sobre drones abrasadores, sintetizadores poco aplastados y ritmos cáusticos y azotados. Este es el ataque de la OIM a las sensibilidades arraigadas de la apática Inglaterra Central, encendiendo un horno debajo de sus acogedoras ideologías y recalibrando sus débiles brújulas morales. Su ruido industrial puede estar impulsado políticamente, pero su ritmo y su ritmo arrancarán pedazos de cualquier pista de baile lo suficientemente audaz como para acomodarlo.

Dentro del vasto paisaje vanguardista de Nueva York hay varios empresarios de sellos discográficos en una búsqueda infatigable para documentar el momento. Chaikin Records de Brian Chase y el sello zOaR de Elliott Sharp son dos ejes de la escena. Infrequent Seams, el sello dirigido por James Ilgenfritz, es otro pilar vital con una creciente discografía que explora los márgenes de la nueva música, las obras de cámara y la improvisación libre.

Ilgenfritz, radicado en Brooklyn/California, es un compositor, improvisador y bajista librepensador que ha colaborado con los grandes Pauline Oliveros, Roscoe Mitchell y Anthony Braxton, solo por nombrar algunos; Los orígenes de su sello se remontan a una serie musical en Brooklyn. “Infrequent Seams comenzó como una serie de conciertos en un restaurante senegalés a finales de la década de 2000 y se convirtió en un sello discográfico en 2012”, explica Ilgenfritz. “Cuando lancé mi primer álbum en solitario, decidí rearticular esa práctica de contextualizar mi trabajo publicando el trabajo de mis colegas además del mío propio”.

Infrequent Seams encontró su razón de ser en prácticas iniciadas por "William Parker (Vision Festival), Oliveros (Deep Listening), Thomas Buckner (Mutable Music) y John Zorn (Tzadik, Avant)". Primero lanzando música en CD y digitalmente por luminarias experimentales como la artista sonora Andrea Parkins; el compositor y acordeonista Ben Richter; y el pianista Eli Wallace, Ilgenfritz se expandió hacia las cintas, una forma de arte que adoptó como DJ de radio en la universidad, cuando IS lanzó la serie K7 Commissions, una suscripción mensual en la que se emiten nuevos lanzamientos en una tirada limitada de casetes.

Ilgenfritz cree que existe un vínculo común entre la cultura de los años 90 de los mixtapes creados por DJ y la música improvisada actual. “Centro principalmente la serie de Comisiones K7 en torno a la música improvisada porque hay una cualidad asociativa en la música improvisada libre que se conecta directamente con los valores de la radio de forma libre”, dice.

Esa creación de alianzas está presente en toda la Serie K7. A Ilgenfritz le encanta Alien Stories de String Noise, que presenta obras encargadas por cinco compositores improvisadores afroamericanos; Mesmerics/Hindsight, el casete de doble duración con sintetizador electrónico de Kyle Bruckmann; y Ekphrastic Discourse, su grabación en trío con el guitarrista Sandy Ewen y el saxofonista Michael Foster. Las cintas de cada uno de esos lanzamientos están casi agotadas, pero son los vínculos que se están forjando los que son el factor trascendente en la mente de Ilgenfritz. “Las cintas, los LP y los CD encarnan esta relación entre lo efímero y la materialidad. Nunca se trata solo de lo que se captura en un lanzamiento en particular, sino de la red que se está construyendo”.

Hay muchas buenas razones por las que Marc Masters incluyó I Continue, el debut de Infrequent Seams de Forbes Graham en la edición de julio de su columna Best Experimental Music, pero una cosa es segura: desgarra. Grabadas en Infrequent Seams Streamfest en 2022, un festival de cuatro días de presentaciones en vivo, video/arte cinematográfico, poesía, danza y teatro, las cuatro piezas que componen I Continue encuentran a Graham arrojando paisajes ruidosos de otro mundo con trompetas y aparatos electrónicos que hacen ping pong. desde intensamente estremecedor hasta hipnótico a nivel de trance.

Fundado por Pardo, también conocido como Michele Pauli, ex miembro del grupo dubby trip hop Casino Royale, en 2016, OOH-sounds es un hogar para la experimentación que a menudo vibra con calidez. El sello con sede en Florencia, Italia, ha publicado proyectos de músicos como More Eaze, Nick Malkin y Oliver Coates, por lo que se podría suponer que su catálogo es enteramente ambiental. Pero en realidad está repleto de una variedad de sonidos dinámicos, algunos de los cuales se remontan silenciosamente a las raíces de Pauli al frente del sello de drum & bass SHEE-BEEN en los años 90. “La racionalidad llega en una segunda fase”, dice, reflexionando sobre cómo el entusiasmo es el factor principal detrás de un fichaje que suena OOH.

Gran parte de la lista de sonidos OOH proviene de países de habla inglesa. Pauli ha utilizado su amplio alcance para traer la vanguardia internacional a Florencia. Además de su trabajo con el sello, presenta el festival Hand Signed, que contrató a Beatrice Dillon y Philip Jeck para actuar en un monasterio histórico. Pauli describe su escena underground local como “en una fase muy expansiva”. Los sonidos OOH parecen estar en un período similar de crecimiento, lanzando físicos cada vez más impresionantes, como bufandas ornamentadas y camisetas modernas, además de cintas bien diseñadas. “La colaboración con el artista para desarrollar imágenes visuales de su trabajo me parece extremadamente estimulante”, dice Pauli. El espíritu afectuoso y matizado de OOH-sounds se extiende mucho más allá de la música, a cada elemento de un lanzamiento.

Se necesita un artista bastante innovador para entrar en un set de DJ de Aphex Twin, y Holy Similaun se encuentra entre esos pocos de élite. Construido alrededor de ruido blanco, tonalidades crujientes y muestras de voz incorpóreas, su EP de 2019, Hegenrax, es fluorescente y cerebral. El proyecto utiliza composición electrónica para contrastar el trastorno motor Apraxia y la reacción química Catálisis Heterogénea. Centrado en una sensación de crudeza, Hegenrax acecha en los desafiantes confines del universo de los sonidos OOH.

Rachel Taylor y Sean Armstrong, cofundadores de Rehberge Records, con sede en Berlín, lanzaron su sello en 2022, tres años después de mudarse a la ciudad desde Glasgow, Reino Unido. La idea surgió mientras los dos paseaban por el parque de su barrio, Rehberge (pronunciado ray-bear-ga), en el distrito Wedding de Berlín.

“Siempre estamos haciendo música y luego, cuando terminas algo, surge la pregunta: 'OK, finalmente terminé esto, primero que nada, ¿quién va a querer lanzar esta extraña pieza musical'», dice Taylor. "Ambos hemos trabajado con sellos y puede ser un proceso lento, especialmente cuando eres un artista más pequeño". Ambos artistas han estado grabando sus propias canciones en cintas y autoeditándolas en Bandcamp durante varios años, desde sus primeros días usando máquinas de casete boombox y micrófonos de computadora para grabar. Armstrong y Taylor son miembros de la banda Spinning Coin y Taylor también es miembro de Hairband.

Si bien están llenos de fuertes melodías pop y guiños al estilo antiguo de composición de música basada en guitarra apreciado en Glasgow, los lanzamientos de Rehberge también son abstractos y fluidos. "Lo que estamos haciendo no es obvio de qué género se trata", dice Taylor. La música es pura y sin filtros. Las canciones van desde poesía hablada en capas y grabaciones de campo sobre sintetizadores zumbidos hasta canciones de cuna silenciosas que recuerdan a canciones inéditas de Elliott Smith. "Es un espacio para la música que quizás esté un poco a la deriva", añade Armstrong.

Las fuerzas surgieron de un encuentro casual entre Taylor y Spalding. Después de su reunión, Taylor comenzó a cuidar al hijo de Spalding mientras ella trabajaba en su música. Cuando el álbum estuvo completo, Taylor y Armstrong se ofrecieron a lanzarlo en casete.

A lo largo de Forces, la conmovedora voz de Spalding se desliza sobre escasos arreglos. La canción destacada “Pearl River” es un vals acústico arpegiado que se disuelve en una grabación de campo de gotas de lluvia. Cada lanzamiento está doblado a mano en ediciones de 30 casetes.

2008 fue un año decisivo para el músico experimental Daniel Voigt, director del sello SicSic Tapes con sede en Frankfurt. Se unió a miembros del colectivo Datashock de Saarbrücken, comenzó a reservar espectáculos experimentales en Frankfurt con el equipo de producción de bricolaje Phantom Limbo y comenzó a hacer su propia música bajo el nombre de Hering und seine sieben Sachen. Este todavía era el apogeo de la blogósfera de música experimental gracias a sitios como Foxy Digitalis, Microphones in the Trees y el ahora extinto fangsandarrows, todos los cuales ayudaron a impulsar el serio regreso del comercio de cintas. "Me dediqué mucho al comercio de cintas", dice Voigt. "Y tener una etiqueta significa que tienes suficiente material para comerciar".

Así, en 2009, Voigt fundó SicSic Tapes junto con Johannes Schebler. En sus inicios, actuó como vehículo para lanzar su propia música. (El nombre, elegido espontáneamente, proviene de la palabra inuktitut para ardilla terrestre). Los primeros lanzamientos se dividieron entre Hering und seine sieben Sachen, el proyecto personal de Schebler, Baldruin, y varias colaboraciones superpuestas que involucraron a Voigt, miembros de Datashock y Tobias Schmitt. No pasó mucho tiempo antes de que Voigt se enganchara y la lista de SicSic se expandiera a músicos fuera de Frankfurt y luego de Alemania.

“Al principio nunca hubo una visión clara sobre cómo dar forma al sonido del sello en general”, dice ahora. “Más bien, debería enfatizar un cierto tipo de volatilidad que refleje la heterogeneidad de la música que escucho y colecciono”. Entre esa variedad: un mixtape intrigantemente muestreado y en capas del jefe de Housecraft Recordings, Jeffry Astin; Los paisajes de ciencia ficción vibrantes y pitidos de Köhn, grabados en vivo usando un sintetizador Dark Energy; buscando un ambiente con mentalidad de los años 70 de Lunar Miasma, con sede en Atenas; y “presentaciones” onduladas de Günter Schlienz realizadas con bobinas y un órgano eléctrico. En 2012, SicSic publicó una colección de grabaciones en vivo cavernosas y de percusión de Limpe Fuchs, el compositor cuya carrera de décadas (primero como la mitad de Anima Musica, luego sola y en colaboración con Theo Jörgensmann, Sebi Tramontana y más) la ha convertido en un pilar de la vanguardia musical alemana.

Producida y distribuida a bajo precio, Voigt “nunca obtuvo beneficios” vendiendo cada edición en cinta a cinco euros la pieza. SicSic es bricolaje y está orgulloso de ello. "Me gusta el enfoque de bricolaje, el proceso de fallar, el silbido de la cinta, la inseguridad, la fragilidad, un descuido juvenil propenso a la imperfección", dice. "Eso es algo que quiero compartir con el oyente a través de mis grabaciones".

Digest 54, fácilmente una de las cintas más accesibles de SicSic, es pura música de sintetizador retrofuturista de Cray, también conocido como el compositor Ross Healy, radicado en Melbourne, Australia. Pacientemente construido usando una serie de máquinas analógicas (incluyendo una DSI Tetra, la ya descatalogada Roland Jupiter-6, la Buchla 200E y una Moog Voyager), Digest 54 fluctúa entre ondas de sintetizador oscuras al estilo Vangelis y collages de sonidos temblorosos, con estilos idiosincrásicos. El crujido del contador Geiger y las frecuencias metálicas y oscilantes alimentan sus momentos más melódicos. El espacio es el lugar en todas partes, pero particularmente dentro de las mesetas de medianoche sobre Júpiter del “feo marciano”, comparable en sí mismo al lado más meditativo de OGRE Sound de Robin Ogden. No es necesario perderse dentro de la rejilla iluminada con luces de neón para disfrutarlo, pero probablemente no estaría de más.